マッシュルーム・カンタータ

このアルバムを聞く前に、チェロ協奏曲の入ったアルバムを聞いておいてほしい。
それには最後の交響曲、６番が入ってる。それまでの交響曲との傾向の違いを知っておくと役に立つ。
それまではcalmoだった音楽はfuriosoへと変貌してる。霧が掛かったような響きから荒々しい音楽へと変わった。
チェロ協奏曲がその良い例で、原始的な飾りっ気のないフレーズに技巧を盛り込んで古典音楽のような和音連打で曲を閉じる。これまでのスメラの音楽に馴染んできた者には戸惑いが隠せない。
変貌のヒントはmusica profanaと名付けられた大変にブルータルな作品にあった。世俗的音楽？とは何か。政教分離主義なのか。ある意味そうだろう。

で、カンタータである。
このアルバムの内容が実にすばらしい。
混声合唱と弦楽オーケストラのための協奏曲、わざわざ翻訳不可能と断ってる歌詞はオノマトペと名詞の羅列で、これを訳すとなると解釈になってしまうということだろう。音楽レベルで演劇的身振りを要求する作品だ。
次は唯一純粋な混声アカペラ・コーラス　Though Your Homeland May Be in Dark For Long

そして、マッシュルーム・カンタータ。これは森の茸を様々に（もしかすると学術的にも）歌っているのだろう。ストラヴィンスキーと教会音楽が同居してる。
それにIsland Maiden's Song from the Sea　役者が台詞を喋るのでこれは音楽劇の類で、笑い声が上がってたのはこれだ。ここでの音はシサクスに近いだろう。
この二曲は混声合唱にピアノ、フルートと打楽器という編成で、効果的な音遣いだ。

スメラの音楽に声を載せると、こんなにも演劇的な響きになるとは知らなかった。
合唱といいながら、はみ出していくのがいかにもスメラらしい。

オルフとは違う方法論での異化作用だ。